Reseña de la película Gladiator

GLADIADOR

Género: Acción, Drama, Aventura, Historia, 2000, EE. UU.-Reino Unido, 171 min.

Directora : Ridley Scott

Reparto: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris, Djimon Hunsu

"DEDOS ABAJO"

La historia de la película comenzó con una pintura de Jean-Léon Jerome, conocida como Thumbs Down.

Una reproducción de esta pintura yacía sobre la mesa frente a Ridley Scott. También sentados frente a él estaban los productores Walter Parke y Douglas Wick contando la historia del guionista David Franzoni sobre un antiguo gladiador romano. Pero Ridley, al parecer, ni siquiera los escuchó realmente, solo miró soñadoramente la imagen. Más tarde dijo: "Cuando vi esta reproducción, me di cuenta de que estaba en problemas". Él, como los escritores, se sintió atraído por el hecho de que en ese momento todos los caminos conducían a Roma, todos los caminos de Roma conducían a la arena, y en la arena para el entretenimiento, la gente se olvidaba de problemas importantes. El propio Scott dijo que el comportamiento de la gente le parece extraño, porque no cambia, solo cambia el vestuario. Y dado que los motivos de los antiguos romanos no parecen ajenos a una persona moderna, significa que las relaciones modernas serán aceptables para los romanos. Era imposible no aprovechar la oportunidad de escribir un guión "desde lo contrario".Quedaba por entender cómo se relaciona Roma con nosotros ahora, qué relación tiene el Coliseo con los Estados Unidos. De hecho, para crear una historia no sobre la Antigua Roma, sino sobre Los Ángeles mil años después. El Coliseo es el Estadio de los Dodgers, se dieron cuenta los escritores.

Dado que el guión fue escrito "en la dirección opuesta", no había dudas sobre la relevancia de la historia para el espectador moderno. Pero mientras tanto, el género de "peplum" en Hollywood no ha tenido éxito durante los últimos 40 años. Y la creación de una tira de película histórica a gran escala supuso un riesgo muy grande. Afortunadamente, el director, que creció viendo las películas épicas Ben Hur, Spartacus y The Fall of the Roman Empire, tenía razón. Razonó que en los albores del nuevo milenio, es hora de recordar el período más importante de los últimos 2000 años. Y estaba dispuesto a correr riesgos. Todo lo que quedaba era abandonar las polvorientas plantillas. De lo contrario, la película habría salido con una serie de escenas con togas, mascando uvas interminables, bebiendo vino en copas y habría fracasado con seguridad en la taquilla.

En realidad, es por eso que los guionistas acudieron a Ridley, quien ya había filmado 10 películas para ese momento. Y se ganó merecidamente una reputación como director original, que sobre todo aprecia la oportunidad de crear nuevos mundos en el cine. Era una persona así que podía resucitar el género de la espada y la sandalia. ¿Sabía de antemano (y muchas personas atribuyen esta cualidad a Ridley) que tendría que arrastrarse boca abajo en el barro masticador, languidecer en el calor de cuarenta grados, finalizar el guión justo durante la filmación y no dormir por la noche? Desconocido. Solo una cosa está clara: no fue en vano.

"VEMOS TODAVÍA, PERO NO AHORA"

En 1998, sin embargo, la atención no se centró en el éxito futuro, sino en cómo hacer frente a numerosos desafíos.

Por un lado, la película fue un drama serio, por otro lado, fue una actuación fantástica y las dificultades surgieron de inmediato. Por ejemplo, era importante encontrar el tono adecuado de los diálogos, ni demasiado moderno ni demasiado arcaico, para cautivar al espectador y no dejarlo dormido. Y las primeras lecturas con los actores fueron declaradas unánimemente un fracaso. Pero el problema de la trama surgió de manera mucho más aguda.

En términos generales, estaba claro que la trama se desarrollaría dentro del género y se construiría sobre el modelo canónico de Homer's Odyssey. Lo cual, no solo para Estados Unidos, sino para el resto del mundo, es un motivo favorito y tradicional, realizado tanto en Forrest Gump como en The Shawshank Redemption. A pesar de la aparente disimilitud de estas películas, en cada una de ellas el tema central es un largo regreso a la felicidad, el estado de paz interior, logrado en una serie de difíciles pruebas. Para "Gladiador" en tal hipóstasis hay un valor eterno: el bienestar familiar en su propia casa. Por voluntad del destino, el general Maximus se convierte en gladiador y debe atravesar el calor del Coliseo para volver a ser libre. Según una versión del escenario, la familia de Maximus seguía viva, según otra, Lucilla estaba muriendo. Cuando decidieron detenerse ante la muerte de la familia, quedó claroque la trama se vislumbra muy oscura, más como una historia de venganza.

Ridley Scott tenía la seria sospecha de que la historia de un hombre que simplemente anhela la muerte de otra persona no es lo suficientemente atractiva y universal. Y no podrá captar la atención de muchos espectadores. El estudio compartió una opinión similar, pero en una ocasión diferente. Ella no quería estrenar una película en la que no hubiera historia de amor. Y Ridley, a su vez, estaba fuertemente en contra de las escenas de amor.

¡EL ESCENARIO FUE MARCADO ESTÚPIDO! ¡ESTÚPIDO! ¡ESTÚPIDO! ", Y LA CORRESPONDENCIA DEL DIRECTOR Y LOS ESCENARISTAS SON FUCK'S

El guión estaba escrito a mano “¡ESTÚPIDO! ¡ESTÚPIDO! ¡ESTÚPIDO! " o las notas oficiales a pie de página "Maximus debe ser valiente, pero no estúpido", y cada uno de los participantes en la discusión del guión defendió con fiereza su punto de vista, sin querer ceder. Y la correspondencia entre el director y los guionistas estaba llena de fuck'a (luego toda la correspondencia se recopiló bajo una sola tapa y se tituló "Cartas desde el frente"). Afortunadamente, Gladiator no pasó lo que le pasó a Blade Runner. La película solo se benefició de acalorados debates.

Como resultado, se decidió hacer a los personajes más atractivos para ellos mismos, con el fin de lograr la transformación necesaria de la película. Desde la historia de un hombre que quiere vengarse y matar, hasta la historia de un hombre amoroso que no quiere ser un guerrero y anhela volver a casa. Pero, ¿cómo regresar a casa si en la historia la esposa y el hijo de Maximus son asesinados por la gente de Cómodo? Fue aquí, durante el planteamiento de esta cuestión, donde surgió la idea de la otra vida, que hizo posible desarrollar la trama en un estrecho canal dramático no en amplitud, sino en profundidad. Sin desviarse ni un ápice de la dirección aprobada, la fraternidad de escritores se dedicó a la representación sutil de imágenes artísticas. Como resultado, el mismo Maximus se convirtió no solo en un gran guerrero, a quien es interesante mirar principalmente para los adolescentes, sino en una personalidad en toda regla con su dolor, sufrimiento, amor y propósito. Solo hay un personaje femenino de pleno derecho en la película.Pero gracias a los discursos sobre el alma y el más allá (¡no religión, sino fe!), La película también fue amada por los espectadores. Y Maximus, en general, resultó ser un sueño para las mujeres, muy fuerte y muy amoroso.

Por cierto, el director y los guionistas han demostrado una tolerancia envidiable en un tema espiritual delicado. Se las arreglaron para tocarlo en un cierto nivel humano universal de fe sin ninguna conexión con confesiones, ya sea paganismo o cristianismo. Porque en la vanguardia toman la tradición básica de la cosmovisión de no terminar la existencia después de la muerte. El objetivo del héroe, superar la muerte y encontrar el amor después de ella, cambia por completo la actitud del espectador hacia él. El espectador comienza a respetarlo y a sentir empatía con él no por su fuerza y ​​habilidades, sino por el hecho de que tiene que ser fuerte.

La conexión espiritual con los seres queridos se convirtió en el leitmotiv de la película. Suena en el discurso de despedida del general a sus soldados en Alemania. “Si te encuentras en campos verdes, ¡no tengas miedo! Estás muerto. ¡Ya estás en el paraíso! " Continúa con una línea de puntos en casi todas las conversaciones que Maximus tiene con el gladiador Juba. Está iluminado no solo a través de diálogos, sino también por una gama visual magistral. Ya en el primer minuto de la película, Maximus sonríe al pájaro que se va volando, lo que deja claro que ama la vida y no quiere estar en guerra. Por eso, al final, la muerte del héroe satisface al espectador nada menos que el tradicional final feliz. Después de todo, Maximus se encuentra con sus seres queridos, logra un sueño que resulta ser más amplio que una vida. La muerte se convierte en victoria, en triunfo, lo que hace que la película sea menos oscura. Y en cierto sentido, incluso afirmando la vida.

Originalmente se suponía que el personaje de Djimon Hunsu era completamente episódico, cubriendo la herida de Maximus. Pero en el proceso de reescritura del guión, poco a poco fue adquiriendo cada vez más importancia, hablando de la vida después de la muerte. Y la última palabra de la película se quedó con él: “Te volveremos a ver, pero no ahora. Ahora no". Es cierto que esto sucedió en relación con los trágicos eventos en el set. Sin embargo, más sobre eso más adelante.

"¡MOTOR!"

Cuando comenzó el rodaje, el guión aún no estaba terminado y cambiaba casi a diario. El equipo del director consultó hasta altas horas de la noche cada vez. Y aunque Russell Crowe dijo que no tenía una sola parte del cuerpo que no hubiera sufrido durante el rodaje, Ridley Scott tuvo la parte más difícil. Además de las batallas de escenarios y los problemas puramente organizativos, había que resolver los escenarios. “No es difícil organizar 5 peleas. Es difícil pensar en 5 peleas diferentes ”, dijo Scott.

Se suponía que la primera pelea sería realista, dura, áspera, sucia y fea. El ejército romano derrota a las tribus germánicas, pero a un coste monstruoso. Al principio, Ridley quería filmar escenas alemanas en Bratislava. E incluso elaboró ​​con el artista una escena de una batalla en un lago helado, en medio del cual había una pequeña isla con árboles. Pero luego decidió que sería más fácil hacer todo cerca de Londres y abandonó la idea del lago. Como resultado, se encontró un bosque adecuado para la nueva visión de Ridley de luchar contra los bárbaros.

Además, este bosque pronto sería talado, lo que significa que podría estropearse de todas las formas posibles. Eso solo agregó entretenimiento a la batalla. Es cierto que los periodistas intentaron inflar un escándalo con esto: Ridley Scott está quemando el bosque, ¡es horrible! El propio Ridley se tomó esas "sensaciones" con calma. Nunca tuvo sentimientos cálidos por la fraternidad periodística, pero no tenía la intención de distraerse del rodaje. Además, según él, "no ha sido tan bueno desde el" Blade Runner ". Aún así, aunque el estudio estaba tratando de impulsar sus ideas, por ejemplo, construir el Coliseo en un antiguo almacén en Chatsworth cerca de Los Ángeles, Scott ya tenía suficiente autoridad para administrar los recursos como quisiera.

Por ejemplo, Ridley estableció deliberadamente la batalla principal al comienzo de la película porque creía que con el tiempo la gente se cansaría de contemplar la violencia. Y el efecto de su impacto disminuirá. Una grandiosa batalla con bárbaros en los primeros minutos de la película permitió a Scott saturar al espectador de acción. Y para ganar el tiempo suficiente en la trama para que, sin cansarse, muestre con calma el desarrollo de las imágenes, sin empantanarse en un pantano de interminables escenas de combate.

Se formaron apresuradamente mil quinientos soldados para los extras entre los desempleados y estudiantes locales. Los preparativos para el rodaje comenzaron a las 4 am, para que a las 7 los actores estuvieran listos. Era más difícil trabajar con los alemanes que con los romanos, ya que tenían que ensuciarse el pelo con diligencia. Participaron equipos completos de maquilladores. Y la escena de la multitud antes de filmar literalmente tomó baños de barro en sus ropas. En general, Ridley era escrupuloso con la suciedad. Creía que el principal error de las películas históricas anteriores era la inconsistencia del vestuario. Las telas y los cortes eran demasiado decorativos, teatrales y no casuales. Por lo tanto, en el Gladiador, se usaban armaduras y otros artículos y parecía que se usaban con frecuencia y rara vez se los quitaban.

El director siguió atentamente el realismo, fue sobre todo para él. Si el director de batalla ofreció una variante en la que Maximus responde al golpe del oponente con varios golpes de su puño, Scott preguntó si se podía hacer algo más adecuado para la batalla. Por ejemplo, corta la cabeza del enemigo. Realmente era imposible cortar la cabeza con una espada de hierro. Todavía no es de acero, pero tampoco son accesorios de goma. Entonces, el rodaje fue muy peligroso y difícil para los actores. Y Russell Crowe, además de la filmación en sí, también intervino activamente en el guión.

Por ejemplo, de acuerdo con el plan original, el general Maximus pudo predecir el clima. Antes del comienzo de la batalla en Alemania, tuvo que oler y decir: "Nieve". Russell encontró esto inverosímil: "¿Así que no solo es un gran comandante, sino también el mejor pronosticador del tiempo de la historia?" Scott tenía muchas ganas de filmar en condiciones de nieve, pero encontró convincente el argumento del actor. Y luego ... realmente nevó en el set. Por supuesto, era imposible no aprovechar esto: la nieve natural se ve mucho mejor que la artificial. Por lo tanto, la práctica de Ridley de disparar con 3 o 4 cámaras a la vez fue útil. Gracias a esto, se "exprimió" el máximo de tomas efectivas de cada escena, y todo el rodaje "alemán" tomó solo 3 semanas. Y, por supuesto, si tuvieras que acostarte boca abajo en el suelo para montar una cámara, el director lo hizo personalmente.No porque los operadores se negaran, sino porque él, siendo un excelente artista y experto en composición, no quería confiarle a nadie la solución visual del plano.

A Ridley siempre le gustó disparar de tal manera que todo estuviera amontonado, de modo que hubiera suciedad o polvo por todas partes. Pero si la suciedad es más difícil de organizar, entonces la precisión es más peligrosa para los actores. Y, sin embargo, en las escenas alemanas, tenía suficiente espacio para fijar libremente fusibles especiales en el suelo, arrojando pequeños montones de tierra al aire. Los actores los miraron con sorpresa, sin comprender el propósito de las explosiones y los restos de barro. Pero su sorpresa duró exactamente hasta el momento en que se les permitió ver las imágenes.

"DERRAMARÉ SANGRE POR TODO EL MUNDO, SI ME AMAS"

Pero la sorpresa de Joaquin Phoenix fue de otra índole. Absolutamente no podía entender por qué fue invitado a este proyecto. Al mirar a Russell Crowe, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris, sintió que no estaba entre estos profesionales. Incluso afirmó que su llegada al tiroteo fue un error. Que pagaría él mismo el hotel, compraría un billete y volvería a casa. Como resultado, se calmó y controló sus nervios. Pero pidió al equipo de filmación que alguien lo regañara fuera de la pantalla. Para que pudiera sintonizar correctamente y "captar" el papel. Entonces Russell le dijo: "¿Por qué no juegas, babosa?" No hace falta decir que Phoenix estaba encantada y las cosas mejoraron.

Joaquín se metió tanto en el papel que en la escena del asesinato del emperador incluso se desmayó por el sobreesfuerzo. No es sorprendente. A pesar de que Russell Crowe se convirtió en el rostro de la película, fue el papel de Phoenix el que determinó en muchos sentidos la calidad del componente dramático de la película.

Los héroes positivos son siempre más simples, más transparentes, por lo tanto, también aquí, el general Maximus es una especie de buen samaritano, demasiado decente, honesto y noble para vivir en este mundo sucio. En el personaje de Commodus, el trabajo minucioso es visible para crear un coágulo de vicios que, con evidencia externa, serían lo más contradictorios posible, provocando una cascada de emociones en el espectador. De la rabia a la piedad, de la irritación a la admiración.

RUSSELL DIJO: "¿POR QUÉ NO JUEGAS SOLO, SLUMMER?" PHOENIX FUE COMPLETAMENTE ENCANTADO

Es difícil no notar la asombrosa plasticidad y al mismo tiempo la integridad del personaje creado por Joaquin Phoenix. Los elementos principales de su personaje son el infantilismo y el capricho, la cobardía y la complacencia de los deseos resultantes. Sin embargo, la infancia adulta del futuro emperador no fluye en sonrisas y placer. Está desgarrado por un dolor profundo, inconsciente, a nivel instintivo. Por lo tanto, su mundo está distorsionado, los ideales y la moral cambian. Lo grande se fusiona con lo vil, lo que da vida está impregnado de muerte, el tormento es inseparable del placer. Llorando en los brazos de un padre, reconciliando a un hijo rechazado con un padre renunciado en un torrente de reflexiones infructuosas, el arrepentimiento sincero se convierte instantáneamente en odio y asesinato. Una necesidad insoportable de ser despreciable, calentada por los cuidados, hace que su hermana desee.

Esta atracción no es lujuria corrompida, sino un lamentable intento de volverse querido, necesario para al menos una persona. Quería amor, pero solo recibía mentiras, soñaba con la felicidad, pero el mundo se burlaba de él, quería morir ... pero no hubo lágrimas.

Commodus es el elemento más importante y fuerte de la galería de personajes de la película. Su papel centralizador no es solo liderar la trama y revelar a través de sí mismo los personajes de otros héroes. También es la figura principal que sirve al desarrollo de la unidad dialéctica en la lucha de los opuestos, inusual para un pensamiento filosófico de gran éxito. "La luz no puede existir sin una sombra", dijo Woland, al conocer el amanecer de Moscú. "Tú y yo somos hermanos", dijo Commodus, clavando un cuchillo en la espalda de Maximus. Y nuevamente abrazando, y nuevamente uniendo amor y odio. La sorprendente similitud de los enemigos con las luchas externas es quizás la línea ideológica más poderosa. Sin pretender ser nuevo, parece despertar una atracción visual generalmente típica sobre una serie de creaciones del mismo tipo.

Partiendo de los detalles, Cómodo y Máximo están impulsados ​​por un objetivo: el logro de un gran sueño que solo puede encarnarse fuera de la realidad en la corriente supra-temporal general del ser. A través de generaciones, en la eternidad, en el espacio no material. Para Cómodo, esta es la gloria de Roma como la quintaesencia de la ciudad dorada de la felicidad, una utopía cosida por el sol y la prosperidad. Pero en su mente él es uno con su país, por lo tanto, la reverencia por el emperador es reverencia por Roma. Maximus comprende que sus familiares no pueden ser devueltos. Sin embargo, la venganza amanece, como las puertas de la liberación, abriéndose hacia lo desconocido, todavía desprovisto de tormentos infernales. La comunidad de aspiraciones continúa. Y en los medios para lograrlos: la conquista y sumisión de las masas por la sangre de los enemigos derrotados, al servicio de las bajas pasiones, una fiesta de espectáculos y las alegrías del pecado. El gobernante vicioso se los concederá a la multitud furiosa,sentarse en la cama del rey y firmar las leyes de una serie interminable de festividades. Y el español deleita al monstruo de muchos ojos en las gradas del Coliseo, para que no se aburra en la vegetación de la época concedida.

El parentesco de los personajes principales también se puede rastrear en las relaciones con Marco Aurelio, quien trata a cada uno de ellos como a un hijo. Pero si el piadoso Máximo honraba al sabio gobernante, Cómodo lo amaba. Pero vi en él no a un mentor, sino a un padre de sangre. Y no necesitaba educación, ni edificación en el camino del poder, sino aceptarse a sí mismo en la imagen original. Con un alma retorcida, un montón de defectos y una completa debilidad moral. Pero para Aurelius, él era solo un sucesor que no merecía tomar el trono. Por eso la escena del asesinato se hace eco de la leyenda bíblica de la traición de Judas. Porque este es un final fatal y al mismo tiempo el mejor. Un filósofo hueco que elogió la medida del verdadero camino del backgammon y sus gobernantes. Me olvidé de mi carne de mi carne, no pude perdonar, acepté su inferioridad. Y por tanto, se condenó a sí mismo a la gloria eterna e inútil,y mi país por años de sufrimiento.

El propio Ridley Scott cree que si Marcus Aurelius no se hubiera arrodillado ante Commodus, no lo habrían matado. El hijo estaba acostumbrado a ver a su padre como un dominante, y cuando de repente comenzó a disculparse, vio debilidad en él, se dio cuenta de que estaba equivocado. Y estaba disgustado con él; como siempre sucedía con Cómodo, un sentimiento fuerte fue reemplazado instantáneamente por otro, a veces lo contrario. En una escena de corte (supuestamente se distrajo de la historia principal), un joven César desciende a la mazmorra, camina hasta el busto de Marco Aurelio y comienza a cortarlo violentamente con su espada. Y cuando está agotado, abraza el busto. En este episodio, la culpa y la ira se mezclan de manera muy reveladora. Y es una lástima que la mayoría de los espectadores no hayan podido apreciar todo su encanto.

Ya se ha hablado mucho sobre la relación entre Maximus, Marcus Aurelius y su hijo. Todas estas relaciones se revelan perfectamente en la película. Pero hay algunos que se mencionan en la cinta solo en pistas. No se sabe con certeza si Maximus es el padre del hijo de Lucilla. Está claro que crecieron juntos, pero la película no revela los detalles de esa vida. Solo se puede juzgar que hubo un romance entre Lucilla y el general, que por alguna razón resultó infructuoso. Los jefes de DreamWorks no perdieron la esperanza de tener en sus manos al menos una escena de la cama. Pero el asunto se limitó a un solo beso, cuando la hermana de Cómodo se acercó al Maximus encadenado en una cita.

Por cierto, a Russell Crowe le gustó el beso y dijo que no le importaría repetirlo. Ridley no se besó con la actriz Connie Nielsen, pero también estaba imbuido de su profesionalismo. Y me sorprendió sinceramente que su carrera no fuera cuesta arriba. Quizás, razonó, esto se debe al hecho de que los directores tienen miedo de meterse con mujeres demasiado inteligentes. Y la inteligencia de Connie es difícil de desafiar, aunque solo sea por el hecho de que conoce varios idiomas extranjeros.

Volviendo al único beso de la película, cabe señalar que este (y, por supuesto, más) fue buscado desesperadamente por Commodus en un esfuerzo por sentirse amado. Pero todos sus retorcidos intentos de acercarse a su propia hermana a nivel físico fallaron. Porque le faltaba la firmeza para dar ese primer paso y besarla. Trató de ganarse el amor de su padre, pero Maximus lo consiguió. También recibió el amor de su hermana. La ira, el resentimiento y la desesperación de Commodus son fáciles de entender, es difícil no sentir empatía con él.

"¿CÓMO GANÓ LA LIBERTAD?"

En 1997, Ridley Scott vislumbró la gran campiña de Marruecos mientras filmaba Soldier Jane. El antiguo pueblo en medio del desierto parecía muy atmosférico, pero el tiroteo en sus alrededores nunca se organizó. Pero dos años después salió (más tarde en las mismas localizaciones filmadas y "Kingdom of Heaven") es lo mejor posible.

Según la trama, Maximus recibe una herida grave, que se vuelve extremadamente peligrosa sin atención. Fue entonces cuando el héroe debilitado y viudo fue recogido por una caravana de traficantes de esclavos, que en esos días se encontraban a menudo en los caminos del Imperio Romano. La caravana se dirige a la provincia de Zuckabar. Donde, como era de esperar, también tiene su propia arena, y los esclavos más fuertes son rápidamente reconvertidos en gladiadores.

Los decoradores lograron encajar la arena recién construida con tanto éxito en el paisaje del antiguo asentamiento que parecía como si hubiera estado aquí durante muchos siglos. En su arena ha pasado la primera prueba del gusto artístico de los artilleros.

Si ahora se sabe lo suficiente sobre las armas generalizadas del ejército romano, entonces sobre las armas del gladiador solo se sabe que era la más diversa. E incluyó los especímenes más exóticos de todo el mundo. Sí, los gladiadores usaban la espada romana gladius (de ahí la palabra "gladiador") y la lanza romana lilum. Pero los luchadores más famosos tenían una técnica de lucha única. Y en gran parte gracias a ella, ganaron seguidores en las gradas. Sobre la base de información de archivo fragmentaria y varias pinturas antiguas, el equipo de Gladiator creó muestras de armas: picas, espadas extravagantes, redes, anzuelos. Pero sobre todo había que confiar en la imaginación de los artistas. Algo tenía contrapartes históricas, algo era completamente ficticio.Pero lo principal es que todas las armas parecían lo más efectivas posible y permitieron diversificar las tácticas de las batallas de gladiadores.

BUENA SUERTE MIENTRAS ESTÁ ASOCIADO CON EL "GLADIADOR". PERO EL TIRO YA ESTABA SUAVE DEMASIADO LARGO ...

La primera batalla en Zuccabar cautiva principalmente no por la crueldad, sino por la originalidad del plan, según el cual los gladiadores se dividen en parejas, encadenados entre sí, y uno tiene un arma y el otro un escudo. La pelea resultó ser moderadamente cruel, sangrienta y espectacular, pero la pelea, de hecho, es un montaje. El director solo necesitaba mostrar que Maximus está ganando fuerza, matando, matando, matando ...

Además de las escenas de lucha, Zuckabar fue importante porque el último de los personajes significativos de la película, Proximo, finalmente entró en la narrativa. El dueño de gladiadores locales, y en el pasado él mismo un antiguo esclavo que luchó por divertir a la multitud. En el papel de Proximo Ridley, Scott vio al maravilloso y anteriormente muy famoso actor Oliver Reed. Además, incluso su biografía era similar a la del héroe.

Proximo fue un ex gladiador cuyo cenit de fama estaba muy atrás. Y en 1999, muy pocos también conocían los éxitos pasados ​​de Reed. Eso, sin embargo, no disminuyó su orgullo profesional. Scott, planeando volver a familiarizar al espectador moderno con un actor excelente, le envió a Reed una invitación para una audición. Reed se sintió ofendido: "¡Maldita sea, si quieren ver cómo puedo actuar, que vean mis películas!" Pero, afortunadamente, decidió que las audiciones aún podían visitarse, aunque solo fuera porque Ridley se había comprometido a pagar el viaje a Londres. Y allí Oliver podría ir, por ejemplo, al teatro.

Reed intentó negarse a leer el texto desconocido. Uno de sus argumentos era que tendría que leer con gafas, y eso rompería por completo la imagen. Pero Scott le dijo que fingiera que eran anteojos romanos y la audición salió bien.

Oliver estaba en muy buena forma y parecía ansioso por un papel tan texturizado como Proximo. Todo el equipo de filmación quedó fascinado por su carácter fuerte, duro, astuto, pero de principios algo sorprendente. Y, por supuesto, Ridley ya no podía imaginarse en el papel de Proximo a otra persona. La buena suerte hasta ahora ha acompañado al "Gladiador". Pero el rodaje ya había transcurrido sin problemas durante demasiado tiempo.

"LA VIDA A MUERTE ¡BIENVENIDO AL EMPERADOR!"

Roma tenía que ser retratada como una ciudad grande y bulliciosa, análoga a la Nueva York moderna. Estaba claro desde el principio que crear decorados desde cero sería demasiado caro. Y llevaría demasiado tiempo. Por lo tanto, mientras Ridley trabajaba con el equipo de filmación en Marruecos, los decoradores construían apresuradamente "Roma" en Malta. Fort Ricasoli, que el director descubrió allí durante la preproducción, no se construyó al estilo de la arquitectura romana. Pero no lo rechazó explícitamente, como, por ejemplo, los edificios góticos, por lo que a Scott le pareció un lugar ideal.

Fue necesario crear calles romanas, los interiores del palacio de César y del Senado, y finalmente, el monumental Coliseo. Aquí es donde comenzaron las dificultades. Por razones obvias, era imposible construir el Coliseo en la escala correcta. Luego, Ridley Scott, como James Cameron antes que él, descubrió cómo ahorrar dinero en decoraciones. Cameron solo construyó la mitad del Titanic. Y retorcido

mediante el uso de inscripciones reflejadas. Y Scott hizo un fragmento de una arena de dos niveles, girándolo y elevándolo a una arena de cinco niveles usando gráficos de computadora. Las decoraciones se transformaron algo (por ejemplo, el palco del senador y el palco del emperador, ubicados uno frente al otro, una y la misma superestructura, solo ligeramente modificada), el volumen también se logró con la ayuda de mover y cambiar la ropa de los extras.

Para reducir la cantidad de marcos que requieren la intervención de CGI, las decoraciones y armaduras del Coliseo fueron diseñadas para ser estrictamente simétricas para muchos gladiadores. Esto hizo posible voltear la película en una imagen de espejo durante la edición, de modo que la audiencia se sintiera como si estuviera viendo la parte del Coliseo que en realidad no se construyó.

Y si con la infografía todo iba como un reloj, entonces con los extras había que estropear los nervios. Rodar en diferentes días requirió de uno a cinco mil extras. Era demasiado difícil para ellos sentarse en un lugar y mantener la calma (o, por el contrario, delirar, según las instrucciones del director). Por lo tanto, intentaron dejar el aburrido paisaje lo antes posible y regresar a casa. Tuve que organizar equipos de seguridad que siguieran a la multitud, como hacen en los estadios modernos. Y después de filmar, saque a la multitud del Coliseo uno por uno, en grupos. Además, tuve que monitorear constantemente los extras. Para que atributos que no corresponden a la época, como las gafas de sol, no entren en la montura. Pero no puedes hacer un seguimiento de todos. Y Ridley Scott está seguro de que los extras arrastraron algunos artefactos del siglo XX a la película.

Como se mencionó anteriormente, el guión cambió drásticamente durante la filmación. Y cuando el equipo de filmación llegó a Malta, aún no estaban listas todas las decoraciones necesarias. Algunos de los ya construidos no fueron requeridos por el director en absoluto. Pero había necesidad de otros, de los que los artistas y constructores nunca habían oído hablar. De acuerdo con la ley de la mezquindad, en un principio Ridley exigió filmar aquellos decorados que se planeaba construir posteriormente. Y aquellos que se suponía que debían eliminarse antes tuvieron que posponerse para más tarde. Los decoradores juraron y trabajaron a toda prisa. Como en el caso del Coliseo, las transformaciones ayudaron. Por ejemplo, al cambiar la ubicación de algunas mesas, pilares, bustos y ángulos de disparo, la misma habitación podría pasar a ser la oficina de César, así como el Salón del Senado, o incluso el dormitorio de Yaucilla.

Ridley quería mostrar algo absolutamente colosal y loco en la pantalla. Y así fue como vio la pelea de Maximus con un rinoceronte. Incluso se creó un modelo informático de prueba del animal. Pero resultó que en la vida real este animal no es muy activo, además, tampoco es susceptible de entrenamiento. Y la escena con su participación habría costado $ 3 millones ... El régimen de la economía más severa obligó al director a abandonar su idea y concentrarse por completo en la escena con los tigres.

También tuve que negarme, pero debido a la complejidad de la producción, de la batalla con los violentos bárbaros montados en cebras. Para ser justos, debe tenerse en cuenta que al reemplazar esta batalla con una reconstrucción de la batalla cartaginesa, Ridley no simplificó mucho su tarea. Se necesitaron 2 meses para desarrollar los bocetos solo. Y el trabajo en el espacio cerrado de la arena con caballos, e incluso con carros, no fue dulce.

El rodaje de la mucho más modesta, en comparación con la cartaginesa, la batalla de Máximo con el tigre también llevó varios días. Porque los animales no querían hacer lo que se les pedía. Según las leyes de Malta, estaba prohibido importar tigres del extranjero, por lo que debían buscar depredadores y entrenadores locales. Más ofensivo fue el hecho de que los tigres fueron filmados de tal manera que muchos espectadores sospecharon de la base CGI de depredadores reales. Pero si los gráficos por computadora eran seguros para los actores y solo requerían imaginación y una coordinación precisa de movimientos, entonces los animales tenían que ser monitoreados cada minuto. Y depende solo de su estado de ánimo. El tigre podría permanecer perezoso durante medio día y luego atacar repentinamente a una persona. Una vez se permitió que una bestia se acercara demasiado a Russell Crowe. Y agitó su pata con garras literalmente a 15 centímetros del actor. No se dio cuenta del momentodespués de lo cual se podrían requerir cien puntos quirúrgicos. Para no interrumpir el tiroteo, se le informó de esto solo unos días después, cuando se completó el trabajo con los animales.

De una forma u otra, el equipo de filmación hizo frente con éxito a todas las dificultades. Y finalmente, llegó el momento en que Ridley Scott pudo decirse a sí mismo con alivio que el trabajo casi estaba terminado.

Y la película es genial. Queda por rodar solo las escenas finales, que no requieren una preparación seria, a excepción de los ensayos de Phoenix y Crowe. Todo el mundo confiaba tanto en el éxito de la filmación, que estaba a sólo tres semanas de distancia, que el guionista William Nicholson incluso dejó Malta y voló a casa. Tan pronto como voló a casa, lo llamaron urgentemente: Oliver Reid murió.

"SOMBRAS Y SOMBRAS"

Oliver Reed, que parecía tan sano y fuerte. Oliver Reed, de muy buen humor y disfrutando de la filmación. Oliver Reed, que no logró actuar en varias escenas finales, en las que a su personaje se le asignó un papel casi clave. Murió a los 62 años la mañana del 2 de mayo de 1999 de un infarto.

Incluso dejando de lado el lado moral de lo sucedido, podemos decir con seguridad que Ridley Scott se sorprendió y se negó a creerlo. La muerte de Reed significó que casi la mitad de la película tendría que volver a filmarse, todas las escenas con su participación. Primero en Malta y luego regreso a Marruecos. Cuánto tiempo y presupuesto se necesitaría. Sin embargo, Scott no quiso contar a los que habrían pagado con el seguro del actor, que ascendía a unos 26 millones de dólares. Ni siquiera quería buscar a otro actor para el papel de Proximo.

Oliver Reed para la mayoría de los actores era una especie de mentor, a quien intentaban admirar, cargaba a todos con su energía. Finalmente, creó un personaje magnífico, una imagen increíblemente poderosa de la que otros simplemente se enamoraron. La imagen de un hombre de negocios rudo, bajo la cual una persona ética de alguna manera logró esconderse, lista para demostrar su valía en el momento adecuado. Y Ridley Scott no quería que los esfuerzos de Oliver se desperdiciaran. Debe completar el rodaje por todos los medios, y luego la película se convertirá en una especie de monumento al actor.

Parecería que hay una mejor manera de morir para un actor si no es mientras practica su oficio favorito. Pero las escenas más importantes con su participación aún no se han filmado. ¡La liberación de Maximus de la custodia y el epílogo en el que Proximo entierra una espada de madera, donada por Marco Aurelio, en la arena del Coliseo! Reed se habría enojado por el hecho de que no pudo completar la película.

Se reanudaron las acaloradas discusiones con los escritores y largas proyecciones de todas las escenas filmadas con Reed. En la sala de montaje, entre escenas rodadas con Reid en Marruecos, hubo varias tomas. Ahora iban a utilizarse en la película. Fue con su ayuda que Proximo todavía pudo liberar a Gladiator.

Se decidió rodar de noche. En lugar del actor fallecido, su suplente va a la jaula de Maximus, el espectador no ve el rostro, solo la figura. Y cuando aparece una cara durante un par de segundos, es ... realmente la cara de Reed. Tallado en tomas marroquíes y pegado al cuerpo del truco por computadora. Por cierto, también tuve que corregir la barba del actor. Porque según el complot de Zuccabar, Próximo tenía una apariencia más descuidada, y al llegar a Roma se afeitó prolijamente.

Russell Crowe improvisó aquí. Necesitaba decir algo en respuesta a las palabras del doble de acción de Reed (filmado desde atrás) abriendo la jaula, y preguntó: "¿No tienes miedo de convertirte en una buena persona?" En respuesta, Próximo, sonriendo, mueve la cabeza y se va. Parecería que esto se concibió originalmente de acuerdo con el guión, pero esto es solo un elemento del juego filmado anteriormente por Oliver Reid.

Entonces, Maximus fue liberado, pero Proximo aún necesitaba ser eliminado de la trama. Por supuesto, era imposible simplemente comentar casualmente "Oh, por cierto, fue asesinado". ¿Pero cómo matas a un personaje así? Después de todo, ¿tenía que irse maravillosamente y decir al menos algo antes de morir? Y se necesitaba un primer plano del actor. Afortunadamente, Reed volvió a ayudar. Durante el rodaje de la entrada de Maximus a la arena en Zuccabar, Proximo le grita "¡Somos solo sombras y decadencia!" La cámara no se apagó de inmediato, y después de este grito, Oliver Reed repitió en voz baja "Sombras y decadencia ..." con una mirada pensativa. En Marruecos, esto se cortó durante la edición. Y ahora esta frase le parecía ideal a Scott en el sentido de que parecía trazar una línea debajo de la vida del héroe y estilísticamente no salía del lienzo de la narración. Dejemos que la audiencia piense que estas palabras eran un proverbio para el antiguo dueño de esclavos.

Una frase previamente filmada accidentalmente, un suplente sentado de espaldas a los soldados que corren para matarlo y una espada de madera personal en sus manos se suman a una imagen. Y el espectador no se siente falso, todo está escenificado y editado a la perfección. Proximo se fue con dignidad.

Al final, Juba entierra pequeñas figuras de su esposa e hijo en la arena del Coliseo, donde murió Máximo, con las palabras “Te volveremos a ver, pero no ahora. Ahora no". El final de la película, según Ridley Scott, ahora se veía incluso mejor que el que había sido concebido anteriormente. Las figuras de la película tenían un significado más simbólico que la espada de madera. Después de todo, Maximus estaba buscando una reunión con su familia, mientras que el arma de Proximo significaba solo la libertad que se encuentra en la arena. Y no importa cuán carismático salió el traficante de esclavos con Oliver Reed, uno no debe olvidarse de su crueldad. Mientras que la aparición final de Juba puede considerarse como un triunfo de personajes completamente positivos sobre los ambiguos y negativos.

"LA MUERTE SONRÍE A TODOS, PERO NOSOTROS SOLO SONRÍREMOS EN RESPUESTA"

Lanzado en 2000, Gladiator se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de la década. Sin embargo, el entusiasmo dorado de los académicos de cine fluyó como un río no solo después de las cifras de taquilla. Para Hollywood, esta cinta es como un niño largamente esperado por una familia estéril. Después de todo, fue el resurgimiento de un género tan querido y, lo que es más importante, rentable en el pasado. De hecho, marca la deseada continuación de heroicas batallas ya en el campo de la tecnología moderna. El trabajo de Ridley Scott dio una gran esperanza para futuros récords de llenado de carteras de cines y productores.

Pero, ¿se trata de un género? ¿O es el secreto del éxito en una historia universal? Al fin y al cabo, ni "Kingdom of Heaven" ni "Robin Hood", que siguió a "Gladiator" y filmada por Ridley Scott desde un punto de vista técnico, no lograron ni la mitad del amor con el que durante 10 años los espectadores de todos los países han seguido el difícil regreso de Maximus a casa.

El camino a casa, marcado por sangrientas batallas y emocionantes aventuras, está lleno de tentaciones no peores que las de Homero. La tentación del poder, proveniente de Marco Aurelio, y de Cómodo, y de los senadores. El movimiento fugaz de los ojos de la bella Yaucilla con túnica ligera, la gloria eterna del vencedor de la arena. Todo se tira a la basura en pos de la meta. Venganza, liberándose no tanto del odiado enemigo como de su propia vida, que se convirtió en purgatorio mucho antes de su muerte.

¿Existe alguna diferencia entre el hombre moderno y un esclavo romano al comienzo de la era? Seguimos fascinados por la actuación, el mismo truco de Edison, el mismo tren Lumière, en la misma multitud de espectadores nos entregamos a un festín loco, salpicando saliva y sacando la lengua. Y Scott, sin saberlo, se convirtió simultáneamente en una materialización. Y Commodus organizando la diversión. Y Maximus, cortando el espacio con un espectáculo. Y Proximo, volviendo del olvido a la arena del gran Coliseo, como en una gran pantalla, con un "peplum" revivido en el escudo.